VLADIMIR VELIČKOVIĆ (Belgrado, Yugoslavia, actual Serbia, 1935 – Split, Croacia, 2019)
Suite Olympic Centennial
1992
Litografía sobre papel Vélin d’Arches (270 g)
90 × 63 cm
Edición limitada de 250 ejemplares, firmada y numerada por el artista
Ejemplar 215/250
Editada por el Comité Olímpico Internacional con motivo del Centenario del Olimpismo Moderno.
Vladimir Veličković nació en Belgrado en 1935. Se formó en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Belgrado, aunque pronto orientó su trayectoria hacia la pintura y el dibujo.
En los años sesenta desarrolló un lenguaje personal vinculado al expresionismo figurativo, caracterizado por la tensión anatómica, la fragmentación del cuerpo humano y una fuerte carga dramática y existencial. En 1960 se trasladó a Zagreb, donde comenzó a exponer regularmente, y en 1965 obtuvo reconocimiento internacional tras recibir un premio en la Bienal de São Paulo, lo que marcó el inicio de su proyección europea.
Poco después se estableció en París, donde se integró en la escena artística de posguerra y desarrolló una de las poéticas más reconocibles del neoexpresionismo figurativo europeo. Desde 1983 fue profesor en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París, formando a nuevas generaciones de artistas.
Su obra aborda de forma constante la violencia, la vulnerabilidad del cuerpo y la condición humana, con figuras en tensión, caída o huida, en escenarios de alto dramatismo visual. Esta iconografía ha sido interpretada en relación con experiencias históricas de conflicto y memoria colectiva en la Europa del siglo XX.
Ha expuesto en instituciones internacionales como el Centre Pompidou (París), el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, el Musée d’Art Moderne de Belgrade y el Musée des Beaux-Arts de Nantes. Su obra forma parte de importantes colecciones públicas europeas.
Fue distinguido con la Orden de las Artes y las Letras de Francia (Commandeur). Falleció en Split en 2019, dejando una obra clave dentro del expresionismo europeo contemporáneo por su representación radical del cuerpo en conflicto.
La litografía para la Suite Olympic Centennial muestra su lenguaje característico: una figura humana en tensión extrema, fragmentada y en movimiento, que remite a la lucha física y a la fragilidad del cuerpo.
En relación con el olimpismo, la obra puede leerse como una metáfora del esfuerzo límite del atleta, donde el cuerpo se convierte en campo de resistencia, energía y vulnerabilidad.
Dentro de la Suite Olympic Centennial, esta pieza destaca por su intensidad expresiva y su capacidad de traducir el esfuerzo físico en una imagen de alto impacto emocional y simbólico.
Aspectos destacados para coleccionistas:
- Obra editada por el Comité Olímpico Internacional (Suite Olympic Centennial 1892–1992).
- Litografía firmada y numerada, edición limitada de 250 ejemplares.
- Figura clave del neoexpresionismo figurativo europeo.
- Profesor en la École des Beaux-Arts de París durante más de tres décadas.
- Obras en el Centre Pompidou, el Musée d’Art Moderne de Paris y museos nacionales europeos.
- Reconocido con la Orden de las Artes y las Letras de Francia (Commandeur).
- Artista fundamental en la representación del cuerpo, la violencia y la condición humana en el arte contemporáneo.
