PIERRE GONNORD (Cholet, Francia, 1963 – Madrid, 2024)
Sleeping Bimba
1999
Fotografía color sobre metacrilato (retrato conceptual)
100 × 100 cm
Adquisición Fundación de Fútbol Profesional, VII Certamen Cultural (2000)
Pierre Gonnord fue un fotógrafo francés autodidacta afincado en Madrid desde 1988, considerado uno de los grandes renovadores del retrato fotográfico contemporáneo. Su obra se centra en la representación de personas a través de retratos de gran formato, construidos desde una relación directa con los modelos y una intensa carga psicológica. Su lenguaje visual, influido por la pintura barroca (Velázquez, Zurbarán, Caravaggio o Rembrandt), se caracteriza por el uso del claroscuro, la frontalidad y la monumentalidad del rostro.
A finales de los años noventa inicia un proyecto fundamental basado en el retrato humano, articulado en series como Interiors (Madrid, 1999) y City (Nueva York, 2001), seguidas de Regards (2000–2003), Far East (2003) o Utópicos (2004–2005), donde amplía su mirada hacia comunidades diversas y, en muchos casos, personas situadas en los márgenes sociales. Este enfoque refuerza su interés por la dignidad del individuo y por la dimensión emocional del retrato como experiencia de encuentro.
En este contexto se inscribe Sleeping Bimba, que muestra a Bimba Bosé dormida, con el rostro en reposo y una fuerte sensación de intimidad. El sueño introduce una dimensión de vulnerabilidad y suspensión, alejando la imagen del retrato público para situarla en un territorio más íntimo y psicológico. El título refuerza esta lectura al convertir el estado del sueño en una metáfora de introspección y fragilidad.
La obra se inscribe en la fotografía de retrato conceptual contemporánea, donde la simplicidad formal convive con una gran densidad emocional. La luz, el encuadre y la contención visual refuerzan una atmósfera silenciosa que transforma el retrato en una exploración de la presencia humana más allá de lo social o lo narrativo.
Gonnord desarrolló una amplia trayectoria internacional con exposiciones en instituciones como el Centro Cultural Conde Duque, la Maison Européenne de la Photographie de París, el Museo de Bellas Artes de Sevilla, el MUSAC, el CA2M, el ARTIUM o el CAAC, así como en festivales como Arles o Helsinki. Su obra está presente en importantes colecciones internacionales, entre ellas el Museo Reina Sofía, CNAP (Francia), MEP (París), Museum of Contemporary Art Chicago, 21c Museum (EE. UU.), MUSAC, ARTIUM, Patio Herreriano, Fundación Telefónica, Saastamoinen Foundation y la Colección Pilar Citoler, entre otras. Recibió el Premio de la Cultura de la Comunidad de Madrid (2007) y el Premio Internacional de Fotografía de Alcobendas (2014).
Aspectos destacados para coleccionistas:
- Figura clave del retrato fotográfico contemporáneo europeo.
- Influencia directa de la pintura barroca en la fotografía contemporánea.
- Obra centrada en la dignidad, la presencia psicológica y la vulnerabilidad humana.
- Amplísima presencia en museos internacionales (Reina Sofía, MEP, MOCA Chicago, CNAP, MUSAC).
- Premios: Cultura de la Comunidad de Madrid (2007) y Premio Internacional de Fotografía de Alcobendas (2014).
- Uno de los fotógrafos de retrato más influyentes en España y Europa a finales del siglo XX y comienzos del XXI.
