ELISARDO
Sin título
1995
Técnica mixta con relieves sobre tela; acrílico y/o óleo; elementos tipográficos
83 × 134 cm
Firmada «Elisardo 95» en la esquina superior izquierda.
La obra se organiza en cuatro franjas verticales de anchuras equivalentes que evolucionan desde una gama ocre-crema hacia grises fríos y culminan en un blanco casi níveo. La superficie presenta una intensa elaboración matérico-textural mediante una preparación rugosa, probablemente enriquecida con gesso y arena fina, sobre la que se adhiere una malla textil cuya retícula permanece parcialmente visible. Sobre este soporte, el artista combina pintura, relieve y grafismo con una economía de recursos que convierte la transformación del signo en el eje de la composición.
La primera franja, dominada por tonos cálidos, incorpora en disposición vertical la secuencia tipográfica G H I J, pintada en negro con caracteres de gran contundencia visual. La I, única letra ligeramente girada, rompe el orden aparente e inicia una metamorfosis progresiva: en la segunda franja se fractura y sus fragmentos quedan atrapados bajo la malla y la materia pictórica, perdiendo su legibilidad para convertirse en huella.
En la tercera zona, los restos tipográficos evolucionan hacia relieves curvos y pequeñas protuberancias que conservan la memoria de la letra y anticipan formas orgánicas semejantes a alas en formación. La materia se suaviza mientras la retícula adquiere protagonismo, como si la pintura se retirase para favorecer la aparición del gesto. Finalmente, en la cuarta franja emergen dos signos azules de contorno limpio, acompañados por un pequeño punto del mismo color, que atraviesan el fondo claro con la ligereza de aves en vuelo. El recorrido visual conduce así del peso de la tipografía a la libertad del signo, del bloque a la curva y de la gravedad al movimiento.
El tratamiento matérico refuerza esa secuencia: donde domina la tipografía, la pasta pictórica es más espesa y los bordes más abruptos; conforme el signo se desmaterializa, aflora la estructura de la malla. La obra equilibra el orden constructivo de las franjas con un lenguaje de relieves, costuras, incisiones y accidentes controlados que evoca la pintura matérica española de la posguerra, renovada durante los años noventa. Sin embargo, el interés de Elisardo no reside en la ruina del signo, sino en su capacidad de transformación.
La secuencia GHIJ constituye también el núcleo conceptual de la obra. La I, que en inglés designa al sujeto («I», yo), es la única que rompe su verticalidad, se fragmenta y abandona su condición inicial, en una metáfora de la identidad en transformación. Al mismo tiempo, la pieza establece un sugerente paralelismo con la historia de la escritura latina, donde la J surge como evolución paleográfica de la I. La fractura del signo originario y su conversión en formas curvas evocan el nacimiento de una nueva identidad gráfica y simbólica: del yo rígido y tipografiado al gesto libre que adquiere la ligereza del vuelo.
Elisardo construye, en definitiva, una obra en la que iconografía, escritura y materia resultan inseparables. La imagen del ave no se representa de forma literal, sino que emerge de la evolución de la letra. La pintura convierte el alfabeto en cuerpo, el cuerpo en gesto y el gesto en símbolo, proponiendo una reflexión sobre la transformación, la memoria de los signos y la capacidad del lenguaje plástico para trascender la escritura mediante sus propios recursos expresivos.
Aspectos destacados para coleccionistas:
- Técnica mixta con acusado desarrollo matérico, que integra pintura, relieve y tipografía sobre soporte textil.
- Complejo discurso visual sobre la transformación del signo, la identidad y las relaciones entre escritura, materia y símbolo.
- Vinculable a las corrientes matéricas españolas de finales del siglo XX.
- Pieza de notable solidez conceptual y calidad técnica, representativa de una investigación plástica de singular coherencia.
