FÉLIX HERRERO SOBRINO (Madrid, España, 1940 – Collado Mediano, España, 2023)
“Sin título”
c. 1995–2000
Óleo y técnica mixta sobre panel de madera
90 x 80 cm
Obra única
Félix Herrero Sobrino (1940–2023), conocido como Herrero, fue un pintor y escultor abstracto con trayectoria entre Brasil y España, consolidada principalmente en Collado Mediano (Madrid). Formado en el contexto artístico brasileño de los años sesenta, donde entró en contacto con la Bienal de São Paulo y colaboró con Knoll International, se integró en la vanguardia latinoamericana, obteniendo reconocimientos como la medalla de bronce en la Galería Prestes Maia (1967), la medalla de plata en el Salón Paulista de Bellas Artes y una mención honorífica en 1968, además de participar en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro. En los años setenta se estableció en España, desarrollando un lenguaje propio dentro del informalismo y la abstracción lírica. Su obra se caracteriza por la fuerza del gesto, el protagonismo de la materia y el uso estructural del negro, consolidando una producción de interés creciente en el mercado del arte.
La presente obra, en técnica mixta sobre lienzo, pertenece a su etapa de madurez. La composición se articula en un amplio campo cromático de negros, marrones y ocres profundos, modulados mediante veladuras y difuminados que generan una atmósfera densa y de gran profundidad. La zona superior se percibe más contenida y atmosférica, en contraste con la concentración matérica del ángulo inferior izquierdo.
En este punto emerge un núcleo de alta densidad plástica, construido con empastes y superposición de materiales que sobresalen del plano, otorgando a la obra una dimensión casi escultórica. Dorados, ocres, grises azulados y negros configuran una superficie rugosa de fuerte relieve, donde la pintura adquiere carácter volumétrico.
El contraste entre el espacio oscuro y la irradiación cromática inferior constituye el eje compositivo. Los tonos cálidos emergen desde el fondo en una progresión ascendente que introduce tensión y dinamismo, mientras la asimetría concentra el peso visual en la base izquierda.
El tratamiento técnico evidencia su interés por la materia pictórica, combinando veladuras, empastes y capas sucesivas que intensifican la vibración visual y el contraste de texturas.
Desde una lectura conceptual, la obra sugiere una tensión entre lo telúrico y lo atmosférico: la densidad oscura frente a la expansión lumínica, evocando procesos naturales o paisajes en transformación sin recurrir a la figuración.
En conjunto, la pieza sintetiza los rasgos esenciales de la producción madura de Herrero: equilibrio entre pintura y materia, intensidad cromática, protagonismo del gesto y construcción espacial de gran potencia expresiva.
Aspectos destacados para coleccionistas:
- Obra de la etapa madura del artista en técnica mixta sobre lienzo.
- Fuerte protagonismo matérico con empastes de carácter escultórico.
- Lenguaje consolidado dentro del informalismo y la abstracción lírica.
- Formación en la vanguardia brasileña con reconocimientos y exposición institucional en Brasil.
- Trayectoria internacional entre Brasil y España, con presencia en el mercado de subastas.
- Firma «Herrero» reconocible y perfil multidisciplinar (pintura, escultura, docencia y diseño).
