FÉLIX HERRERO SOBRINO (Madrid, España, 1940 – Collado Mediano, España, 2023)
“Sin título”
c. 1995–2000
Óleo y técnica mixta sobre panel de madera
120 × 100 cm
Obra única
Félix Herrero Sobrino, conocido como Herrero, fue un pintor y escultor de raíz abstracta con trayectoria entre Brasil y España, consolidada en Collado Mediano (Madrid), donde desarrolló gran parte de su producción madura.
Formado en Brasil en el contexto de la vanguardia latinoamericana, colaboró con Knoll International y se vinculó a la Bienal de São Paulo. En esta etapa obtuvo la medalla de bronce en la Galería Prestes Maia (1967), la medalla de plata en el Salón Paulista de Bellas Artes y una mención honorífica en 1968, además de exponer en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro.
En los años setenta se estableció en España, evolucionando desde la escultura en madera hacia una pintura de abstracción lírica e informalista, caracterizada por el uso estructural del negro y la intensidad de sus campos cromáticos.
Compaginó su producción artística con la docencia en pintura y fotografía, llegando a diseñar prototipos de cámaras artesanales, reflejo de su interés por el diseño y la experimentación técnica.
Expuso en Brasil (Galería Prestes Maia; Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro) y en España en el Centro de Diseño Volumen (1990), Exponente 92, LU & AN (1997), Sala Caja Madrid (1998), el encargo de 30 obras para Laboratorios Beecham (1999), además de El Escorial, Ciudad Real (2001), Sala Arcadia (2002) y Collado Mediano (2009–2010). Tras su fallecimiento se celebró la retrospectiva Una vida. Félix Herrero, 1960–2023.
Su obra mantiene presencia en el mercado internacional con subastas recientes, y su firma “Herrero”, con la característica “H” alargada, constituye un rasgo constante de autenticación.
La composición se organiza en torno a un gran rectángulo central en tonos beige y crema, suavemente velado por grises y azules, que domina la superficie como eje geométrico. Sobre él se distribuyen pequeños cuadrados de color que aportan orden y equilibrio de inspiración constructiva.
En contraste, la parte inferior concentra densos empastes en ocres, marrones y verdes, aplicados con gran relieve y un carácter casi escultórico. Estas texturas irrumpen sobre el plano geométrico y generan una intensa tensión entre materia y estructura.
La obra contrapone lo racional y lo orgánico, el orden geométrico y la fuerza matérica. El fondo oscuro potencia la luminosidad del rectángulo central y acentúa la profundidad y monumentalidad del conjunto.
La firma “Herrero”, situada en el ángulo inferior derecho, conserva la grafía estilizada característica del artista.
En conjunto, la obra sintetiza una de las facetas más personales de Herrero: la unión entre abstracción geométrica e informalismo matérico, donde estructura, color y relieve construyen un espacio de gran fuerza visual y expresiva.
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Aspectos destacados para coleccionistas:
- Gran formato (100 × 120 cm) de etapa madura, con técnica mixta de fuerte carga matérico-gestual.
- Fusión entre abstracción geométrica e informalismo, basada en el contraste entre orden constructivo y materia orgánica en relieve.
- Firma “Herrero” reconocible y constante, de grafía estilizada.
- Trayectoria entre Brasil y España, con formación en la vanguardia latinoamericana.
- Presencia en el mercado internacional con subastas recientes y creciente interés coleccionista.
- Perfil multidisciplinar que integra pintura, escultura, docencia y diseño.
