MANUEL HERNÁNDEZ MOMPÓ (Valencia, España, 1927 – Madrid, España, 1992)
Sin título (Serie gráfica / abstracción lírica)
1985
Serigrafía sobre papel Guarro
55 × 74 cm
Edición limitada de 460 ejemplares, firmada y numerada por el artista
Ejemplar 439/460
Obra realizada dentro de la producción gráfica del artista en la década de 1980.
Manuel Hernández Mompó fue una figura fundamental de la abstracción lírica española de la segunda mitad del siglo XX. Formado en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, se vinculó pronto a las vanguardias europeas, especialmente al informalismo y la abstracción lírica, con influencias del tachismo y la pintura gestual.
Su obra se caracteriza por la ligereza del trazo, la vibración cromática y la creación de “alfabetos visuales”, donde los signos sustituyen la figuración para evocar sensaciones, memoria y experiencia. Durante los años cincuenta y sesenta alcanzó reconocimiento internacional, participando en la Bienal de Venecia (1960 y 1964) y obteniendo el Gran Premio Internacional de Pintura en 1968, uno de los hitos clave de su carrera. Expuso además en Kassel, Basilea, Lausana, París y Nueva York.
Está representado en instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), el IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) y el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, además de colecciones públicas y privadas internacionales, lo que consolida su posición como renovador esencial de la abstracción española contemporánea.
En los años setenta y ochenta depura su lenguaje hacia una mayor síntesis formal, consolidando un estilo poético cercano a la escritura automática y la caligrafía gestual. Su obra gráfica de este periodo es especialmente valorada por su equilibrio entre espontaneidad y estructura.
La serigrafía de 1985 presenta un fondo claro y luminoso sobre el que se despliega una constelación de signos cromáticos: puntos, líneas, flechas, curvas y formas geométricas mínimas que se organizan con libertad aparente pero con equilibrio interno. La gama de azules, verdes, rojos, amarillos, rosas y negros genera una vibración continua que sugiere un espacio abierto, casi aéreo, cercano a una partitura visual o mapa emocional.
El estilo se inscribe en la abstracción lírica y gestual, con afinidades con el informalismo europeo y ciertas sensibilidades orientales, especialmente en la concepción del vacío como elemento activo de la composición.
Aspectos destacados para coleccionistas:
- Etapa madura del artista, plenamente consolidada en los años 80.
- Serigrafía en edición limitada de 460 ejemplares, firmada y numerada.
- Representado en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), el IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) y el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca.
- Ganador del Gran Premio Internacional de Pintura (Bienal de Venecia, 1968).
- Figura clave de la abstracción lírica junto a Tàpies, Feito o Canogar.
- Obra muy valorada en el mercado internacional por su carácter poético y gráfico.
- Lenguaje visual cercano a la escritura con fuerte demanda en obra gráfica de posguerra europea.
