JESÚS RAFAEL SOTO (Ciudad Bolívar, Venezuela, 1923 – París, Francia, 2005)
Suite Olympic Centennial
1992
Serigrafía sobre papel Vélin d’Arches (270 g)
63 × 90 cm
Edición limitada de 250 ejemplares, firmada y numerada por el artista
Ejemplar 215/250
Editada por el Comité Olímpico Internacional con motivo del Centenario del Olimpismo Moderno.
Jesús Rafael Soto fue uno de los grandes protagonistas del arte cinético y óptico internacional del siglo XX. Formado en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas, se trasladó a París en 1950, donde desarrolló la mayor parte de su carrera e ingresó en el círculo de la galería Denise René, epicentro del arte cinético junto a artistas como Victor Vasarely, Yaacov Agam o François Morellet.
Su obra se centra en la investigación de la percepción visual, el movimiento y la interacción entre obra y espectador. Mediante estructuras geométricas, repetición de líneas y contrastes cromáticos, creó un lenguaje en el que la imagen se transforma según el desplazamiento de la mirada. Entre sus aportaciones destacan los Penetrables, instalaciones tridimensionales que el público puede atravesar, integrándose físicamente en la obra.
Participó en importantes citas internacionales como la Bienal de Venecia (1958, 1964), donde fue reconocido en el ámbito del arte cinético, y su obra está representada en instituciones como el Musée national d’Art moderne – Centre Pompidou (París), el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris y el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York. En 1967 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas de Venezuela, uno de los máximos reconocimientos de su país. En 1973 se inauguró el Museo de Arte Moderno Jesús Soto en Ciudad Bolívar, dedicado a su obra y al arte cinético.
La serigrafía realizada para la Suite Olympic Centennial sintetiza su investigación óptico-cinética mediante una composición basada en la vibración perceptiva. En la parte superior, una retícula de líneas verticales en blanco y negro incorpora módulos cromáticos en rojo, verde, blanco y azul dispuestos en espejo, generando una sensación de inestabilidad visual y movimiento continuo.
En la zona inferior, tres franjas horizontales en azul, verde y rojo intensifican el efecto cinético, produciendo una tensión óptica que varía según la distancia y el desplazamiento del espectador. La obra no representa figuras ni escenas, sino que convierte la percepción en el verdadero contenido de la imagen.
En relación con el olimpismo, la composición puede interpretarse como una metáfora del ritmo, la energía y el dinamismo del deporte. La vibración visual evoca el movimiento del cuerpo en acción, mientras la interacción de colores remite a la diversidad y universalidad de los Juegos Olímpicos.
Dentro de la Suite Olympic Centennial, la obra de Jesús Rafael Soto representa una de las propuestas más radicalmente abstractas del conjunto, transformando el lenguaje olímpico en una experiencia puramente perceptiva donde el movimiento es construido por el propio espectador.
Aspectos destacados para coleccionistas:
- Obra editada por el Comité Olímpico Internacional para la Suite Olympic Centennial (1892–1992).
- Serigrafía firmada y numerada a mano por Jesús Rafael Soto, edición limitada de 250 ejemplares.
- Figura clave del arte cinético y óptico internacional.
- Miembro destacado del círculo de la galería Denise René en París.
- Premio Nacional de Artes Plásticas de Venezuela (1967).
- Obras en el Centre Pompidou, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris y el MoMA de Nueva York.
- Creador de los Penetrables, instalaciones pioneras del arte participativo.
- Fundador del Museo de Arte Moderno Jesús Soto (1973, Ciudad Bolívar).
- Uno de los artistas más influyentes en la investigación de la percepción visual en el arte contemporáneo.
