LOTE 58

Precio de salida: 400,00 €

FICHA TÉCNICA

AUTOR: JOHN KACERE (1920-1999)

FECHA: 1992

ESTILO: Realismo gráfico-figurativo

TÉCNICA: Litografía sobre papel Vélin d’Arches (270 g)

DIMENSIONES: 90 x 63 cm

EDICIÓN: Limitada (250 ejemplares), firmada y numerada por el artista

EJEMPLAR: 215/250

PUBLICACIÓN: Editada por el Comité Olímpico Internacional con motivo del centenario del olimpismo moderno (1992)

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JOHN C. KACERE (Walker, Iowa, Estados Unidos, 1920 – Nueva York, Estados Unidos, 1999)

Suite Olympic Centennial
1992
Litografía sobre papel Vélin d’Arches (270 g)
90 × 63 cm
Edición limitada de 250 ejemplares, firmada y numerada por el artista
Ejemplar 215/250
Editada por el Comité Olímpico Internacional con motivo del Centenario del Olimpismo Moderno

John C. Kacere fue uno de los principales representantes del hiperrealismo y fotorrealismo estadounidense, movimiento desarrollado en las décadas de 1970 y 1980, caracterizado por la representación minuciosa de la realidad a partir de referencias fotográficas. Se formó en la Universidad de Iowa (1950) y desarrolló una extensa carrera docente en instituciones como la Arizona State University, la University of Wisconsin y el Pratt Institute de Nueva York.

Tras una primera etapa vinculada a la abstracción expresionista, a finales de los años sesenta se consolidó como una de las figuras más reconocibles del fotorrealismo, centrando su obra en la representación fragmentada del cuerpo femenino, especialmente torsos y caderas, tratados con una precisión técnica extrema.

Su obra forma parte de colecciones públicas y museos como el Whitney Museum of American Art (Nueva York), el Los Angeles County Museum of Art (LACMA), el Museum of Fine Arts Houston, el Detroit Institute of Arts y el Art Institute of Chicago, entre otras instituciones relevantes del arte contemporáneo estadounidense.

La litografía realizada para la Suite Olympic Centennial presenta un primer plano del cuerpo femenino tratado en tonos pastel, donde la composición se centra en la zona del torso y la cadera, eliminando cualquier referencia narrativa o contextual. La imagen introduce una tela a rayas multicolor que atraviesa diagonalmente la composición, aportando dinamismo cromático y un ritmo visual que sugiere movimiento.

El tratamiento en pastel permite transiciones suaves de luz y sombra, manteniendo la sensibilidad matérico-visual característica de su obra, pero adaptada aquí al lenguaje gráfico de la litografía. El resultado combina precisión figurativa y una textura pictórica más abierta, menos fotográfica que sus pinturas al óleo.

Desde el punto de vista conceptual, la obra remite al ideal del cuerpo humano como expresión de energía, disciplina y belleza, en sintonía indirecta con los valores del olimpismo. La fragmentación del encuadre refuerza la dimensión objetual del cuerpo como forma, más allá de toda narrativa.

En el contexto de la Suite Olympic Centennial, la pieza de Kacere destaca por trasladar su lenguaje hiperrealista al ámbito gráfico, manteniendo su interés por la representación del cuerpo femenino como estructura formal y superficie de luz y color.

Aspectos destacados para coleccionistas:

  • Obra editada por el Comité Olímpico Internacional para la Suite Olympic Centennial (1892-1992).
  • Litografía firmada y numerada a mano por John C. Kacere, edición de 250 ejemplares.
  • Figura clave del hiperrealismo estadounidense, especializado en la representación del cuerpo femenino.
  • Obras presentes en colecciones como el Whitney Museum of American Art, LACMA, Museum of Fine Arts Houston, Detroit Institute of Arts y el Art Institute of Chicago.

Profesor en instituciones como la Pratt Institute (Nueva York) y la University of Wisconsin.