PABLO GENOVÉS (Madrid, 1959)
Porcelana dulce
2000
Cibachrome entre metacrilatos (fotografía intervenida)
150 × 122 cm
Adquisición Fundación de Fútbol Profesional, VII Certamen Cultural (2000)
Pablo Genovés es un artista visual español cuya obra se sitúa entre la fotografía, la manipulación digital y la construcción escenográfica de la imagen. Formado en el ámbito de la fotografía publicitaria y posteriormente en instituciones de Madrid, Londres y Nueva York, ha desarrollado un lenguaje propio basado en la apropiación de imágenes históricas y su transformación en escenarios de fuerte carga poética.
Su trabajo aborda la fragilidad de la civilización contemporánea, el paso del tiempo, la memoria y la tensión entre naturaleza y cultura. Sus imágenes, construidas a partir de archivos fotográficos y composiciones digitales, presentan arquitecturas históricas sometidas a fuerzas naturales extremas, generando escenas entre lo sublime y lo catastrófico. Su obra forma parte de colecciones como el CAC Málaga, CGAC, Museo Patio Herreriano, Fundación Coca-Cola o Aperture Foundation, y ha sido expuesta en instituciones como St. Paul’s Cathedral (Londres), Centro Niemeyer o Sala Canal de Isabel II.
Porcelana dulce (2000) pertenece a su etapa inicial, en la que explora la transformación de objetos cotidianos mediante la fotografía intervenida. La imagen representa una tarta de celebración con velas, captada con un tratamiento que intensifica su carácter artificial y casi fantasmagórico. La cera derretida, los reflejos del material fotográfico y el encapsulado en metacrilato convierten el objeto festivo en una escena de extrañeza y deterioro.
El título introduce un juego de contrastes entre la fragilidad de la porcelana y la aparente dulzura del objeto representado, subrayando la ambigüedad entre celebración y decadencia, consumo y desgaste. La obra transforma lo cotidiano en una metáfora visual sobre la fugacidad y la inestabilidad de lo aparentemente estable.
En este contexto, la pieza se inscribe en la fotografía conceptual contemporánea con recursos escenográficos, donde lo banal adquiere dimensión simbólica y crítica. Ya en esta etapa se reconoce el interés del artista por generar imágenes de gran impacto visual en las que conviven belleza, inquietud y tensión narrativa.
Aspectos destacados para coleccionistas:
- Adquisición por la Fundación de Fútbol Profesional (2000).
- Etapa inicial de uno de los fotógrafos españoles de mayor proyección internacional.
- Obra representativa de su investigación sobre objeto, artificio y decadencia.
- Presente en colecciones institucionales de referencia como CGAC, CAC Málaga o Museo Patio Herreriano.
- Lenguaje visual basado en la transformación de imágenes y objetos cotidianos.
- Preludio de sus series posteriores sobre ruina, tiempo y fragilidad de la civilización.
