TOMI OSUNA (Sevilla, 1965)
Blur
1999
Fotografía (políptico)
70 × 50 cm
Adquisición Fundación de Fútbol Profesional, VII Certamen Cultural (2000)
Tomi Osuna es un artista visual, fotógrafo y diseñador gráfico formado en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid. Su trayectoria, iniciada en los años ochenta, se caracteriza por una aproximación conceptual a la imagen, centrada en la percepción, la mirada y los procesos de representación contemporánea. Ha desarrollado también una intensa actividad en contextos interdisciplinares vinculados al teatro, la música y la performance.
Fundador de colectivos como Mademotion (Madrid) y Unpredictable (Londres), ha colaborado con diversos artistas en proyectos experimentales, consolidando una práctica marcada por lo colectivo y lo interdisciplinar. Su obra ha sido presentada en instituciones y espacios como el Canal de Isabel II, la Sala Alcalá 31 (Madrid), La Casa Encendida, la Galería Oliva Arauna, así como en ferias internacionales como ARCO o Art Basel.
La obra Blur (1999) se articula como un políptico de seis imágenes en las que la figura humana aparece en primer plano desenfocada, mientras que los fondos —paisajes naturales, urbanos o escénicos— se muestran nítidos. Esta inversión de foco altera las jerarquías tradicionales de la percepción y obliga al espectador a reconsiderar la relación entre cercanía, identidad y visibilidad.
Cada escena presenta una situación distinta —mar abierto, paisaje de montaña, entorno urbano, árbol aislado, plaza nocturna o interior con figura dibujando—, configurando un recorrido visual en el que lo humano se presenta como presencia difusa frente a un mundo externo más definido. El desenfoque se convierte así en un recurso conceptual que alude a la fragilidad de la identidad y a la dificultad de fijar una imagen estable del sujeto contemporáneo.
El propio título, Blur (“desenfoque” o “borrosidad”), refuerza esta investigación sobre la percepción y la construcción de la imagen, vinculada a las transformaciones introducidas por los lenguajes fotográficos y digitales a finales del siglo XX. La obra se inscribe en el ámbito de la fotografía conceptual contemporánea, donde la técnica se convierte en un instrumento crítico para cuestionar los modos de ver.
Aspectos destacados para coleccionistas:
- Obra adquirida por la Fundación de Fútbol Profesional (2000).
- Políptico fotográfico de seis imágenes con fuerte componente conceptual.
- Inversión del foco visual como estrategia crítica sobre percepción e identidad.
- Investigación sobre la figura humana como presencia difusa en el entorno contemporáneo.
- Artista con proyección internacional y presencia en instituciones como ARCO, Art Basel y Canal de Isabel II.
- Ejemplo representativo de la fotografía conceptual española de finales de los años 90.
